Integrantes
The Beatles, también conocida en el mundo hispano como los Beatles, fue una banda de rock británica formada en Liverpool durante los años 1960, estando integrada desde 1962 a su separación en 1970 por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.
John Lennon
(Liverpool, 1940 - Nueva York, 1980) Cantante y músico británico, fundador y líder de The
Beatles, el mítico cuarteto de Liverpool que dominó el panorama musical en la década de 1960. Durante su
etapa en The Beatles, John Lennon aportó a la banda sus inquietudes creativas y su radical
inconformismo, frente a la vena más comercial y frívola de Paul McCartney, con quien compartió
protagonismo en la composición de los temas. Consumada en 1970 la disolución del grupo, emprendió una
nueva etapa musical con resultados tan memorables como el álbum Imagine (1971). Tras un retiro de cinco
años, en 1980 fue asesinado por un perturbado poco después de presentar su último trabajo, Double
Fantasy.
John Lennon
John Winston Lennon nació en Liverpool el 9 de octubre de 1940, mientras los aviones nazis bombardeaban
la ciudad. Su padre, llamado Alfred, era un marino que visitaba poco el hogar, hasta que desapareció por
completo. Luego fue su madre, Julia Stanley, la que desapareció, dejando el niño al cuidado de una
hermana suya llamada Mary. Fue ella quien enseñó a John los primeros acordes en un viejo banjo del
abuelo de éste.
Liverpool era entonces una ciudad portuaria que se hallaba en plena decadencia. Con una población
heterogénea, la vida allí no deparaba grandes alegrías. Sin embargo, el constante trajín originado por
el tráfico marítimo también tenía sus ventajas: en el equipaje de los marinos procedentes del otro lado
del océano llegaban abundantes discos de country y rhythm and blues, que se incorporaban inmediatamente
a la innata afición de los liverpoolianos por la música.
John creció escuchando discos de Little Richard, Chuck Berry, Ray Charles y Buddy Holly, ilustres
representantes de las corrientes musicales de aquella época. Durante unos años estudió en la escuela de
Bellas Artes y al cumplir los quince resolvió sus dudas entre la pintura y la música a favor de ésta
última. En 1956 conoció a un muchacho que, como él, sólo se sentía plenamente realizado con una guitarra
en las manos: Paul McCartney. Con Paul formó su primer grupo amateur, The Quarrymen, dando comienzo a un
período de aprendizaje acelerado de los ritmos del rock and roll.
John y Paul se dedicaron a componer sus propias canciones como si se tratara de un entretenimiento. Dos
años después se les unió George Harrison y se atrevieron a actuar en algunos pequeños locales. Se
denominaron sucesivamente Johnny and the Moondogs y The Nurk Twins. Fueron tiempos difíciles: la madre
de John murió en 1958 atropellada por un policía borracho franco de servicio, y el escaso peculio del
muchacho desapareció por completo. A lo largo de 1959, John buscó trabajo infructuosamente y vivió como
un parado más. Pero su vitalidad, su juventud y su amor por la música hicieron que no perdiese la
esperanza.
Los Beatles
A principios de 1960 el grupo renació con el nombre de Long John and the Silver Beatles, prolijo nombre
que se redujo a The Silver Beatles antes de quedarse en The Beatles. El término provenía de un juego de
palabras inventado por el propio Lennon: el grupo de acompañamiento de Buddy Holly se llamaba The
Crickets (saltamontes) y John se inspiró en ellos para mezclar el término musical beat, característico
de toda una generación, y la palabra beetles (escarabajos).
John, Paul y George, junto con algunos músicos profesionales, iniciaron una gira por Escocia como
acompañantes de Johnny Gentle, un cantante de segunda fila. También pusieron fondo musical a los
movimientos de una bailarina de strip-tease y aceptaron viajar a Alemania para tocar en varios locales
del barrio chino de Hamburgo. Cualquier cosa era mejor que buscar algún trabajo, aburrido y mal
remunerado, en Liverpool. Más tarde, de vuelta a su ciudad natal, se convirtieron en el grupo habitual
de The Cavern, club subterráneo donde pudieron exhibir las tablas adquiridas durante sus peculiares
giras.
En 1961, el propietario de una tienda de discos llamado Brian Epstein los descubrió en ese antro. Fue
una revelación; aunque no tenía ninguna experiencia en ese terreno, Epstein se ofreció como mánager a
cambio de un 25 por 100 de los ingresos. A partir de ese momento, la carrera de The Beatles se disparó
hacia el éxito. Con la incorporación como batería de Ringo Starr en 1962, el grupo ya estaba completo y
preparado para hacer frente a lo que se avecinaba: la más loca vorágine de triunfos y gloria.
Sus canciones, editadas por el sello EMI, empezaron a copar las listas de superventas. Los conciertos de
los Beatles provocaban escenas de histeria entre las groupies y la policía se veía incapaz de contener a
la juvenil masa vociferante. La "beatlemanía" se difundió por Europa, luego por Estados Unidos y más
tarde llegaría al resto del mundo, incluidos los países socialistas.
John Lennon interpretando Imagine (Nueva York, 1972)
Las piezas de los Beatles, compuestas en su mayor parte por John y Paul, se caracterizaban por los
hallazgos melódicos y armónicos, dentro de lo que después se ha llamado el "sonido Liverpool". Además,
los miembros del grupo se distinguían por un nuevo estilo en la indumentaria y el corte del cabello y
por una actitud alegremente desafiante, protagonizada en especial por Lennon: en las conferencias de
prensa y las entrevistas, aquellos muchachos tomaban el pelo a sus interlocutores y se manifestaban como
tipos ingeniosos, divertidos y despreocupados.
McCartney era el apuesto romántico, Harrison el serio y Ringo el gracioso de la banda. En cuanto a
Lennon, ejercía de rebelde con inquietudes y era sin duda el más incisivo. Después de ser nombrados, en
1965, Caballeros de la Orden del Imperio Británico, John desencadenará una escandalosa polémica con una
de sus célebres frases: "Los Beatles son más populares que Jesucristo". Éxitos, drogas, disputas y
reconciliaciones se sucederán a lo largo de los años sesenta. Y también películas, entre otras A Hard
Day's Night y Help!, ambas dirigidas por Richard Lester.
Brian Epstein falleció en 1967 por sobredosis de barbitúricos. Lennon contrajo matrimonio en Gibraltar
al año siguiente con la japonesa Yoko Ono, enigmática mujer cuyo nombre significa "Hija del Océano".
Ambos hechos fueron jalones de una separación anunciada. Problemas financieros, celos artísticos entre
John y Paul, deseos de crear sin el lastre de acomodarse al grupo... todos estos elementos decretaron la
disolución del conjunto en abril de 1970. Lennon pronunciará el epitafio del grupo y de la llamada
"década prodigiosa" con otra frase escueta y expresiva: "El sueño se ha acabado".
John Lennon y Yoko Ono
A lo largo de los años setenta, mientras sanan las heridas de la ruptura con la reconciliación pública
de John y Paul, circulará periódicamente el rumor de una próxima reunión. Varios empresarios llegarán a
ofrecer sumas fabulosas para congregarlos en un escenario, pero todo será en vano: cada uno vuela por su
cuenta, libres ya del yugo de los Beatles. Para Lennon, los años setenta iban a ser de una enorme
vitalidad. Por un lado, se convirtió en un activista del pacifismo. Las fotos de su luna de miel en la
habitación de un hotel de Amsterdam, donde aparecía desnudo con su esposa en un gesto de elemental
naturalidad, dieron la vuelta al mundo.
Con Yoko había formado la Plastic Ono Band y con ella publicó una docena de discos de larga duración. Su
talento como compositor y letrista siguió manifestándose en temas como "Give peace a chance", "Power to
the people" o "Some time in New York City". Pero su éxito indiscutible fue Imagine, un elepé
intensamente personal, editado en 1971, que contenía la canción del mismo nombre, cuyo texto llegaría a
ser todo un manifiesto pacifista en aquella década conflictiva.
En 1975, cuando termine felizmente su batalla contra la administración del presidente Nixon empeñada en
expulsarlo de los Estados Unidos por "extranjero indeseable" y nazca Sean Ono Lennon, único hijo del
matrimonio, John desaparecerá totalmente de la circulación y se dedicará a la vida familiar. Durante
cinco años, sus comparecencias en público fueron escasas y extraordinarias. Parecía que ni una sola nota
ni una palabra más iban a salir de su hasta entonces inquieto espíritu. Pero en 1980 el famoso beatle
enclaustrado salió de su mutismo para grabar con Yoko el álbum titulado Double Fantasy. En él pregonaba
su eterno amor por su esposa y su hijo con los simples y pegadizos estribillos de siempre.
En otoño de ese año, al explicar los motivos de su regreso a los estudios, Lennon aseguraba: "Hay gente
irritada conmigo porque no hago música. Si yo hubiera muerto en 1975, sólo hablarían de lo fantástico
que era y cosas así. Lo que les enfurece es que yo seguí viviendo y decidí que lo más importante era
hacer exactamente lo que me apetecía. En estos cinco años de silencio he aprendido a librarme de mi
intelecto, de la imagen de mí mismo que yo tengo. Las canciones que hago surgen de forma natural,
espontánea, sin pensar conscientemente en ellas. En cierta forma, es como volver al comienzo. Tengo la
sensación de que estoy ante mi primer disco."
Días después, el 8 de diciembre de 1980, las balas asesinas de un adorador perturbado terminaron con su
vida y lo convirtieron, si es que aún no lo era, en un dios de la modernidad. El escritor Norman Mailer
afirmó: "Hemos perdido a un genio del espíritu". Como reacción inmediata a su muerte, los seguidores de
Lennon llevaron póstumamente "Imagine" al número uno de las listas. Nunca tal número de seres humanos
habían llorado tanto al escuchar una canción.
Paul McCartney
(Liverpool, 1942) Compositor e intérprete británico que formó parte de The Beatles y compuso, junto con
John Lennon, la mayoría de las canciones del grupo. Tras la disolución en 1970 de The Beatles, sin duda
la banda de rock y pop más popular e influyente de los 60, Paul McCartney fundó el grupo Wings con su
mujer Linda Eastman y el guitarrista Denny Laine y emprendió una dilatada trayectoria en solitario.
Paul McCartney
Hijo de un funcionario aficionado al jazz y de una enfermera fallecida cuando él tenía trece años, Paul
McCartney cursó estudios en diversas escuelas y, desde 1953, en el Instituto de Liverpool. Al igual que
muchos jóvenes de su ciudad, se sintió atraído por el skiffle, canciones norteamericanas tocadas con
instrumentos primitivos. Aprendió a tocar la guitarra, el piano, el órgano y la trompeta, y cantó en el
coro de la catedral.
A los catorce años conoció en una fiesta a John Lennon, quien le introdujo en su grupo The Quarrymen.
Desde entonces trabó una gran amistad con Lennon, con el que compondría la mayor parte de los temas. A
finales de los años 50 la banda adoptó diversas denominaciones antes de llegar a The Beatles, nombre con
el que acudieron a cumplir su contrato en Hamburgo en 1960.
De regreso a Liverpool, The Beatles tocaron habitualmente en el club The Cavern. En la década de los
sesenta el mítico grupo formado por Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr llegó a
cosechar un éxito sin precedentes. En la última etapa del grupo las canciones siguieron con la firma
conjunta de John y Paul, aunque las componían por separado; entre los temas más recordados de McCartney
cabe citar And I love her, Yesterday y Hey Jude.
La trayectoria musical de The Beatles estuvo unida a la de su manager Brian Epstein y a su productor
George Martin; la extraordinaria creatividad del grupo se manifestó en una serie de álbumes
inolvidables, desde el inicial Please Please Me (1963) hasta la culminación que representó Sgt. Pepper's
Lonely Hearts Club Band (1967) y su despedida en Let It Be (1970). Tras algunos rumores en los que se
hablaba de que McCartney había muerto en un accidente de circulación en 1966 y se le había sustituido
por un doble, Paul decidió abandonar el conjunto en mayo de 1970 debido a discrepancias con el resto de
los componentes.
Paul McCartney y John Lennon en su etapa Beatle
La salida del cantante marcó el final de la formación; de hecho, en ese mismo mes de mayo apareció su
primer álbum, titulado McCartney. En la década de los setenta, Paul McCartney grabó nueve álbumes con
Wings, grupo creado por él y del que también formaba parte la fotógrafa Linda Eastman, con la que había
contraído matrimonio en 1969. Disuelto el grupo en 1981, McCartney inició una prolífica carrera en
solitario. En 1982 intentó infructuosamente hacerse con los derechos de sus canciones compuestas en su
etapa con The Beatles, que posteriormente serían adquiridos por el cantante Michael Jackson.
En los años ochenta grabó nuevos álbumes y algunas canciones con cantantes de renombre, como Michael
Jackson y Stevie Wonder, y en la década siguiente diversificó sus intereses musicales, que llegarían
incluso a la música clásica: en 1991 estrenó en la catedral de su ciudad natal su primera composición,
el Oratorio de Liverpool para orquesta y coro. Entre 1994 y 1995 se reunió por primera vez con sus ex
compañeros Ringo Starr y George Harrison en un estudio de grabación; ese último año se reconcilió con
Yoko Ono, la viuda de John Lennon, que había sido asesinado por un perturbado en 1980.
Tras el fallecimiento de Linda Eastman en 1998, se vinculó sentimentalmente a la ex modelo Heather
Mills, con la que contraería matrimonio en 2002. Aunque con el cambio de siglo disminuyó el ritmo de sus
grabaciones (cinco álbumes desde 2001, el último en 2013), Paul McCartney ha seguido manteniendo su
dedicación a la música abriéndose a toda clase de géneros y a otros campos del mundo del arte y del
espectáculo, desde el cine de animación hasta la literatura y la pintura.
George Harrison
((Liverpool, 1943 - Los Ángeles, 2001) Guitarrista y compositor británico de música pop, miembro fundador
de los Beatles. George Harrison nació el 24 de febrero de 1943 en Wavertree, suburbio de Liverpool,
ciudad por entonces devastada por los aviadores nazis.
George Harrison en una imagen de 1988
Su padre, Harold, fue marinero y conductor de autobús, y su madre, Louise, ama de casa, era de origen
irlandés e intentó educar a sus hijos (tres niños y una niña) en el catolicismo. Harrison recordó haber
tenido una infancia feliz, aunque humilde. Creció en una pequeña casa de protección social, sin cuarto
de baño y a veinte minutos a pie de la estación donde tomaba el autobús para ir a la escuela.
De The Quarrymen a los Beatles
Desde pequeño, escuchaba todo tipo de música por la radio, desde el viejo music-hall británico hasta el
country de Hank Williams. A los trece años le compró a un amigo su primera guitarra, por algo más de
tres libras. Por entonces se hizo amigo de Paul McCartney, con quien realizaba el mismo trayecto diario
en autobús. Paul le presentó a John Lennon, con quien formaba el grupo The Quarrymen.
George se uniría a ellos más tarde, ya que entonces era demasiado joven (catorce años). Paul era nueve
meses mayor, y John le llevaba dos años. Por entonces, estaba enamorado de Fats Domino, Elvis Presley y
del rock, aunque lo que tocaba era skiffle: una especie de rockabilly en el que la percusión consiste en
una escobilla frotando una tabla de fregar, y cuyo máximo ídolo era Lonnie Donegan.
Harrison participó en la primera formación de The Beatles, con quienes trabajó durante años en clubes de
Liverpool y Hamburgo (Alemania). La historia emprendió el vuelo cuando, en 1962, el mánager Brian
Epstein les consiguió un contrato con EMI y grabaron, con George Martin de productor, Love me do.
Durante esa sesión fue expulsado el batería Pete Best. Su sustituto, Ringo Starr, se convertiría en uno
de los mejores amigos de George hasta el final de sus días. En pocos meses, el grupo se convirtió en un
fenómeno de masas en Gran Bretaña, y en 1964 en el grupo favorito de América con I want to hold your
hand. La película A hard day’s night, estrenada el mismo año, hizo de la «beatlemanía» un fenómeno
mundial.
La primera canción de George que apareció en un disco de los Beatles fue Don’t bother me, del segundo
álbum, Meet the Beatles, pero sus composiciones no tuvieron apenas salida hasta años más tarde. Su
contribución como guitarra solista al sonido de la banda fue, sin embargo, decisiva. Sus punteos
afilados y melódicos, herederos de Chet Atkins y Carl Perkins, y su acompañamiento vocal a las armonías
de John Lennon y Paul McCartney fueron sus señas de identidad más características.
Un joven George Harrison en su etapa Beatle
En 1966 se casó con la modelo y actriz Patti Boyd. Ese mismo año, los Beatles abandonaron los escenarios
para consagrarse al trabajo en estudio, y Harrison entró en su fase más productiva en la banda. Aportó
tres temas al clásico Revolver, entre ellos Taxman, y experimentó con instrumentos inéditos en el mundo
del pop, como el sitar indio (él fue el introductor de Ravi Shankar en Gran Bretaña). Enamorado de la
música y la religión hindúes y gran aficionado al LSD, participó activamente en Sgt. Peppers Lonely
Hearts Club Band (1967), probablemente el disco más famoso de la historia, que dio el fogonazo de salida
al «verano del amor», al hippismo y a la psicodelia.
En 1968 arrastró a los otros tres beatles y sus respectivas esposas a unas jornadas de meditación en la
India con el Maharishi Mahesh Yogi, un gurú espiritual que había conocido a través de Patti. La idea de
George no llegó muy lejos, y en lugar de unir más al grupo tras la muerte del mánager Epstein, acentuó
las discrepancias entre los cuatro. Aquel año publicó la banda sonora de la película Wonderwall music,
el primer disco en solitario de un beatle, y compuso While my guitar gently weeps, una de las canciones
más bellas del álbum conocido como «doble blanco».
Carrera en solitario
Para Abbey Road (1969) aportó dos de sus mejores composiciones: Here comes the sun y Something, el
primer single de los Beatles no firmado por Lennon-McCartney, que fue número uno en ventas en Estados
Unidos. Poco después de la separación oficial de la banda, publicó el triple All things must pass
(1970), con material acumulado durante años. Fue saludado como una obra maestra y contenía el éxito My
sweet lord, una oda al Hare Krishna que fue el primer número uno en ventas logrado por un beatle en
solitario. Años más tarde, sin embargo, tuvo que pagar una cuantiosa multa por ese tema, acusado de ser
un «plagio involuntario» del She’s so fine de The Chiffons.
En 1971 impulsó el Concierto por Bangladesh, junto con Bob Dylan, Eric Clapton y Ringo Starr, entre
otros, del cual se hicieron una película y otro triple disco. Sin embargo, el dinero recaudado estuvo
retenido casi una década por culpa de las disputas legales acumuladas por los Beatles. A pesar de las
tremendas expectativas creadas, el material publicado por Harrison en los años setenta no fue de gran
nivel: discos como Living in the material world, publicado en 1973, Dark horse (nombre también de la
discográfica que fundó en 1974) o 33 & 1/3 (1976) estaban claramente por debajo de All things must pass.
A mediados de los años setenta se separó de Patti, que lo abandonó por su amigo Eric Clapton (un hecho
muy publicitado por la prensa, aunque ambos nunca abandonarían su amistad). Poco después se casó con su
segunda y última esposa, Olivia Arias, que le dio su único hijo, Dhani, nacido en 1978. Ese mismo año
impulsó la productora cinematográfica Handmade Films, nacida para sacar adelante la película La vida de
Brian, de los Monty Python. La compañía se convirtió en una importante referencia del cine alternativo
británico en la década de los ochenta, aunque fracasó en su intento de ampliar mercados con la fallida
Shanghai Surprise (1986), con Madonna y Sean Penn, y acabó en venta.
Última grabación con los Beatles
Harrison se alejó de la vida pública tras el asesinato de Lennon en 1980, y publicó la autobiografía I
me mine en 1982. Volvió a la actualidad musical con el gozoso Cloud nine (1987), uno de sus mejores
discos, que contenía el éxito Got my mind set on you. A continuación se sumó al curioso proyecto The
Traveling Wilburys, un supergrupo junto a Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne y Roy Orbison. Publicaron dos
discos, Volume I (1988) y Volume III (1990, Orbison, fallecido, fue sustituido por Del Shannon), llenos
de optimismo y buenas melodías.
En 1992 publicó el directo Live in Japan, que sería su último disco en solitario aparecido en vida. En
1995 se reunió con los otros dos beatles para grabar sus voces encima de dos canciones inéditas de
Lennon, Free as a bird y Real love, pero por enésima vez se descartó el regreso de la banda. Con su
característico sarcasmo, Harrison declaró: «Los Beatles no se reunirán mientras John siga muerto».
En 1999, un desequilibrado irrumpió en su mansión en Oxfordshire, en el sur de Inglaterra, y lo apuñaló
en el pecho. Pudo escapar a la muerte gracias a que su mujer redujo al desconocido con una lámpara. En
sus últimos días, George no dejó de crear música. Grabó su última canción un mes antes de su muerte, A
horse to water, coescrita con su hijo Dhani, y que fue publicada la misma semana en que se despidió del
mundo con el mensaje: «Amaos los unos a los otros».
El 29 de noviembre de 2001, George Harrison murió rodeado de su mujer y su hijo en casa de un amigo en
Los Ángeles, California. Su lucha contra el cáncer le había llevado a varias intervenciones en clínicas
de Suiza y Estados Unidos, desde que se le detectó un tumor en la garganta en 1997. La reina Isabel II
de Inglaterra, el presidente George W. Bush y los primeros ministros británico y francés, Tony Blair y
Lionel Jospin, entre otros, expresaron sus condolencias, y los dos beatles que le han sobrevivido, Paul
McCartney y Ringo Starr, lamentaron emocionados la pérdida de su amigo.
Mientras el mundo iniciaba el duelo y miles de aficionados se reunían en lugares emblemáticos de la
memoria beatle -los estudios Abbey Road, en Londres, los Strawberry Fields de Nueva York o el local The
Cavern, en Liverpool-, los medios de comunicación recordaban la poco reconocida contribución creativa de
Harrison, durante mucho tiempo, a la música de los Beatles y su influencia en géneros como la
psicodelia. También, su introducción de temas espirituales en el mundo del pop y su devoción por las
causas humanitarias, que le llevó a impulsar, en 1971, el Festival por Bangladesh, el primer concierto
benéfico de rock.
Su pérdida conmocionó a generaciones enteras en todo el mundo, sólo un año depués de que los Beatles
volvieran al número uno de ventas con el recopilatorio Anthology. Su legado en la obra de la banda más
famosa del mundo y dentro de la música rock es indiscutible.
El caracter retraído y a veces esquivo de George le valió el apodo de «el beatle silencioso», «serio», o
incluso «místico», por su afición a las religiones orientales, en oposición a la exhuberancia y el
magnetismo de sus compañeros de banda. Sin embargo, a su muerte, sus amigos recordaron principalmente su
humanidad, su cáustico sentido del humor y su capacidad para disfrutar de la vida y de aficiones
mundanas como la jardinería y los coches deportivos.
Ringo Starr
(Liverpool, 1940) Cantante y compositor Richard Starkey, nació en la ciudad de Liverpool, en el Reino
Unido, el día de julio del año 1940. Es conocido internacionalmente por el nombre de "Ringo Starr".
Ringo estuvo ingresado en el hospital cuando era pequeño, debido a una peritonitis, y allí comenzaría a
aprender a tocar el tambor.
Poco tiempo después, le regalaron una batería, con la que aumentó su vocaciòn por la música y formó
parte de diversos grupos tocándola. Uno de ellos fue el grupo "Rory Storm & The Hurricanes", el cual
tuvo mucho éxito en los años 50 y durante los 60. Fue en este grupo en el que el joven Richard decidió
cambiar su nombre artístico por el de "Ringo Starr".
Con este grupo, Ringo llevó a cabo un gran número de conciertos, en uno de los cuales coincidió con el
grupo The Beatles", más concretamente en Alemanía, empezando a partir de entonces a sustituir de manera
eventual al batería de dicho grupo, que se llamaba "Pete Best".
En el año 1962, John Lennon le preguntó a Ringo si deseaba unirse de manera definitiva a "The Beatles",
a lo que el batería conestó afirmativamente.
Ese mismo año, Starr realizó su primera sesión de grabación con el legendario grupo, la cual era para el
sencillo "Love Me Do", en que tocaría tan sólo las maracas y la pandereta, aunque realmente era una
prueba para saber hasta dónde podían llegar las aptitudes de Ringo.
En el año 1963, una vez contratado como el nuevo batería del grupo "The Beatles", Ringo no sólo
contribuyó tocando dicho instrumento y actuando con la banda, sino que además escribió conjuntamente las
canciones de algunos álbumes de la época.
Cabe comentar que el éxito de Starr fue tan enorme que algunos cantantes escribirierón y cantaron
canciones referidas a su persona, como es el caso de la canción de Penny Valentine "I Want to Kiss Ringo
Goodbye " y la de Rolf Harris , que llevaba el título de "Ringo for President".
Durante esa década, Starr también protagonizó diversas películas para la gran pantalla, junto a su
grupo, creándose al mismo tiempo un club de fans de la banda con su mismo nombre.
En el año 1965 Starr se casa con Maureen Tigrett, a la que estuvo unido hasta el año 1975.
Un par de años más tarde, la banda "The Beatles" rodó la película para la BBC "Magical Mystery Tour", en
la que Starr ejerce además de director de fotografia de la misma.
Corria el año 1968, cuando en la banda "The Beatles" empiezaan a surgir diversas disputas entre sus
mismos integrantes, ya que unos a otros se recriminaban su forma de cantar y tocar los intrumentos.
Incluso Paul McCartney comentó a Ringo que no tocaba tan bien como se decía la batería, lo cual provocó
que éste, dolido, se separara de la banda, marchandose junto con su familia de vacaciones a bordo del
barco del actor Peter Sellers, aunque regresó a las dos semanas del incidente.
Poco tiempo después, el grupo, que parecía ya haberse librado de las rencillas y conflictos, siguió
componiendo y grabando discos, pero fue un mero espejismo, ya que las relaciones entre los componentes
del mismo seguían siendo en realidad muy tensas, y en el año 1969 John Lennon comunicó a los otros
integrantes de la banda que abandonaba el grupo, siendo el desencadenante que llevó finalmente a la
disolución definitiva de la banda.
En el año 1970, y después de la disolución definitiva de "The Beatles", Ringo no tardaría en sacar sus
primeros discos en solitario, como fue el caso de "Sentimental Journey" o "Ringo", unos años más tarde.
En el año 1974 lanza el álbum "Goodnight Vienna", el cual obtiene una muy buena critica a nivel
internacional, consiguiendo entrar en los primeros puestos de la lista de Billboard 200, de los Estados
Unidos.
En la década de los 80, Ringo no tendría tanto éxito con sus Lps, por lo que decidió dedicarse también a
una actividad paralela como actor, protagonizando algunas películas para la gran pantalla, como es el
caso de "El cavernícola".
En el año 1981, Ringo se vuelve a casar, en esta ocasión con Barbara Bach, con la que tuvo tres hijos,
Zak, Lee y Jason.
Ese mismo año Ringo editó un álbum al que puso el título "Stop and Smell the Roses", el cual obtuvo una
buena acogida por parte del público, consiguiendo buenos puestos en las principales listas musicales.
Por está época, algunos fracasos musicales sufridos por el cantante, generaron en él un problema con el
alcohol, que tuvo como consecuencia el ingreso en una clínica de rehabilitación, en concreto en el año
1988, clínica en la cual ingresó también su esposa, que al igual que él también arrastraba los mismos
problemas de dependencia..
En el año 1988, el grupo "The Beatles" fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
En el año 1992, se editó un nuevo álbum, el cual llevaría el título de "Time Takes Time", en el que
Ringo tocabab con una nueva banda formada en esa misma década, llamada "Ringo & His All-Starr Band,".
Con este grupo llevó a cabo diversas giras, obteniendo diversas criticas, algunas de buenas y otras no
tanto.
Durante esa época, sus antiguos compañeros Harrison y McCartney, colaboraron con él en el álbum
"Anthology", con el que Ringo obtuvo un éxito comercial considerable.
A comienzos del siglo XXI, Ringo y su banda realizaron diversas giras por los Estados Unidos, tocando
los temas de sus nuevos álbumes, entre los que estaban "King Biscuit Flower Hour" o "Tour 2003".
En el año 2002, Ringo tocó en el "el Royal Albert Hall", en memoria de George Harrison, que había muerto
un año antes de cáncer de pulmón.
En este mismo año 2002 se incluyó a Ringo en el "Salón de la Fama de la Percussive Arts Society".
En el año 2003 se edita el álbum "Ringo Rama", en el que colaboraron otros músicos entre los que se
encontraba Eric Clapton.
En el año 2006, y después de recoger diversas firmas para que a Ringo se le concediera el título de Sir,
éste rehusó dicho nombramiento.
En el año 2007 Ringo sería nominado para ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, como lo
habian sido sus ex-compañeros del grupo "The Beatles", pero finalmente no se otorgó la propuesta.
En el año 2008, Ringo anunció en su página web que a partir de ese momento no firmaría más autógrafos,
debido al hecho de que éstos estaban siendo vendidos en diversos portales y webs.
En el año 2009, se lanza un videojuego de "The Beatles", el cual presentan Ringo, Paul y Yoko Ono, la
que fue mujer del fallecido John Lennon, así como Olivia Harrison, viuda del desaparecido George
Harrison.
En el año 2011, y con 70 años a sus espaldas, Ringo decidió visitar por primera vez Latinoamerica, donde
realizó diversos conciertos.
Este mismo año 2011 la revista especialista de música "Rolling Stone", clasificó a Ringo Starr entre los
5 baterías mejores de todos los tiempos.
Un año más tarde se publicó el álbum "Ringo 2012", con el que el cantante y su banda, realizaron una
gran gira mundial, durante la cual visitaron todos los continentes del globo, finalizando en el año
2013.
